Dobry projektant graficzny nie tylko ma zdobyty fach w ręku. To nie wystarczy. Wręcz wymagane jest, aby grafik nieustannie śledził nowości w branży projektowej. Świat zmienia się bardzo szybko, a co za tym idzie pojawiają się także nowe trendy. Niektóre z nich pojawiają się i zaraz znikają, a niektóre mają szansę pozostać na dłużej. W tym artykule przybliżę właśnie te trendy projektowe 2023, które są popularne obecnie i mogą utrzymać się w przyszłości.
Miniamlizm
Minimalizm jest stylem projektowym wykorzystującym prostotę, oszczędną, geometryczną formę, ograniczoną paletę kolorów w celu przekazania klarownego oraz bezpośredniego komunikatu. Stał się on popularny już w latach 60-tych XX wieku. Nadal jest on bardzo popularny, a wiele firm wykorzystuje go jako sposób na przyciągnięcie uwagi i stworzenie spójnego wizerunku marki. Minimalistyczne projekty graficzne są łatwe do zapamiętania, przejrzyste i szybko przekazują istotne informacje, co jest szczególnie ważne w dzisiejszym świecie, w którym klienci mają coraz mniejszą cierpliwość na przeglądanie reklam i innych treści.
Geometria
Geometria jako trend projektowy wykorzystuje proste kształty i linie do tworzenia efektywnych projektów. Może być wykorzystywana na wiele sposobów – do projektowania logo, plakatów, opakowań, stron internetowych i innych projektów graficznych. Ma wiele zalet. Przede wszystkim zapewnia czytelność stworzonym projektom. Geometria pozwala także stworzyć spójny wizerunek marki. Do tego jest uniwersalna i pasuje do wielu stylów graficznych.
Abstrakcja
Abstrakcyjny styl graficzny wykorzystuje niestandardowe formy, kształty, kolory i tekstury. Jest on dość często stosowany w projektowaniu graficznym. Powodem tego jest przede wszystkim to, że abstrakcja mocno przyciąga uwagę odbiorcy i pozwala skutecznie wyróżnić się na tle innych projektów. Kolejną zaletą abstrakcji jest to, że może stworzyć wrażenie ruchu, przestrzeni, energii lub innych wrażeń, które mają wpłynąć na odbiorcę.
Ilustracje
Ilustracje również są jednym z popularniejszych trendów w projektowaniu graficznym. Służą przedstawieniu przedmiotów, osób lub scen. Dodają projektom osobistego charakteru oraz przyciągają uwagę odbiorców oraz przekazują wrażenie kreatywności i oryginalności. Ponadto, ilustracje mogą być użyte do przekazania skomplikowanych informacji w sposób łatwy do zrozumienia, dzięki czemu są idealne dla firm, które chcą przekazać skomplikowane treści w atrakcyjny sposób.
Animacja
Wraz z rozwojem technologii oraz rosnącymi wymaganiami odbiorców, animacja stała się jednym z głównych trendów projektowych. Jednym z powodów popularności animacji jest to, że pozwala na przyciągnięcie uwagi użytkownika i wyjaśnienie złożonych koncepcji w sposób łatwy do zrozumienia. Skutecznie pozwalają wyróżnić się w tłumie. Dzięki temu klienci łatwiej zapamiętują dane przedsiębiorstwo lub produkt.
Zrównoważony design
Zrównoważony design odnosi się do projektowania z uwzględnieniem aspektów ekologicznych, społecznych i ekonomicznych, aby zminimalizować negatywny wpływ projektu na środowisko i społeczeństwo. W projektowaniu graficznym zrównoważony design może przybierać różne formy, takie jak stosowanie materiałów ekologicznych, minimalizowanie zużycia papieru i innych zasobów, projektowanie w oparciu o zasadę redukcji odpadów, czy też używanie odnawialnych źródeł energii w procesie produkcji. Projektowanie z uwzględnieniem zasad zrównoważonego designu nie tylko przyczynia się do ochrony środowiska i poprawy sytuacji społecznej, ale może również stanowić korzyść marketingową dla firmy.
Cyberpunk i neon
Cyberpunk to styl zainspirowany fikcyjnym światem, w którym technologia i postęp naukowy zmieniają społeczeństwo i wpływają na jego kulturę. Cechą charakterystyczną tego stylu jest połączenie motywów futurystycznych z elementami kultury ulicy. Neon to natomiast trend w projektowaniu graficznym, który czerpie inspiracje z estetyki lat 80. i 90. XX wieku, kiedy to neonowe oświetlenie było popularne na ulicach miast. W projekcie graficznym mogą występować oddzielnie lub razem, tworząc nowoczesny i futurystyczny styl. Oba style są popularne w projektowaniu graficznym ze względu na swoją atrakcyjność wizualną i zdolność do przyciągania uwagi użytkowników.
Retro design
Retro design czerpie inspirację z stylów i motywów z przeszłości, zwłaszcza z lat 60., 70. i 80. XX wieku. Wśród cech charakterystycznych stylu retro design można wymienić wykorzystanie jasnych i wyrazistych kolorów, motywy geometryczne, duże, wyraziste fonty oraz wykorzystanie pasteli i gradientów. Jest często stosowany w celu wprowadzenia w projektach wrażeń związanych z nostalgią, klasycznym stylem, modą i kulturą tamtych czasów.
Zastosowanie trendów w praktyce
Bez względu na to jakie trendy obecnie panują, trzeba pamiętać o jednej zasadzie. Należy używać ich w sposób świadomy i adekwatny do kontekstu projektu, grupy docelowej oraz jego celów. Każdy z tych stylów może być efektywny. Każdy z nich jest w stanie przyciągnąć uwagę odbiorców, ale tylko wtedy, gdy jest on odpowiednio wykorzystany.
